Entrevista exclusiva de Mateando con La Oreja de Van Gogh a Simon Nordberg, productor de Cometas por el cielo

Mateando: ¿Qué llamó tu atención de La Oreja de Van Gogh como grupo e individualmente?

Simon: Esa es una gran pregunta. En ningún orden en particular – La voz de Leire, las grandes canciones y su deseo y voluntad de buscar

cosas nuevas. Diría que son todos realmente dulces y elegantes personas, es un gusto estar con ellos.

Mateando: ¿Cómo fue el trabajo con LODVG, considerando su carrera y trayectoria que ya tenían?

Simon: Fantástico. Como dije antes, muy muy modestos y abiertos a nuevas ideas. Sin signos de divismo. Algo típico del grupo es que pasamos los primeros cinco días en un local de ensayo que Dios dejó olvidado allá por los 70s, y cada día me invitaban a almorzar en diferentes lugares de su fantástica ciudad natal, San Sebastián.

Mateando: ¿Ellos impusieron sus ideas, o se dejaron influenciar?

Simon: Ellos fueron muy claros con lo que querían mantener y lo que querían ganas de nuestro trabajo conjunto, lo cual hizo las cosas más fáciles para mí. Diría que fue un 50/50 en cuanto a producción. Yo quería conservar las buenas cosas de la banda y sólo agregar “grit and dirt and rawness” (no hay traducción para esto. Simon se refiere a otro tipo de sonidos, un poco de ruido, de cosas más “crudas”, un poco de “suciedad”).

Mateando: ¿Cuáles son tus expectativas con “Cometas por el cielo?

Simon: El disco hará que la gente vea lo fantástica que es como cantante Leire, que puede ser muy versátil en pos de la música, sin perder fuerza.

El disco se sentirá dramático como una película, con escenas de la vida real, mezcladas con su faceta lírica poética.

Mateando: ¿Escuchaste alguno de sus discos anteriores? ¿Qué piensas de su “evolución musical”? ¿Notas algún cambio importante, además de la voz?

Simon: Ellos han dado grandes pasos por su propia cuenta, cuando yo aparecía sólo fui la conclusión de algo que ya venía creciendo en ellos durante algún tiempo. Creo que los discos anteriores tienen grandes canciones, pero no me han llegado. Sé que esto es cuestión de una diferencia cultural, donde el mundo latino (capaz de producir películas como “Biutiful”), muchas veces “pule” musicalmente el producto mucho más de lo que estamos acostumbrados aquí en el hemisferio este. Por eso este fue un gran paso para ellos, pienso. El mostrar que son personas reales tocando, con sus fallas aquí y allí, lo que los hace parecer más humanos.

Mateando: ¿Por qué trabajaste con un grupo que no conocías? ¿Cuál fue la principal atracción o desafío para ti?

Simon: El traer algo de mi conocimiendo y trasfondo musical en algo que ya era grande, pero sin destruirlo. Algo así como conocer a un chico en una fiesta que es realmente buena onda, y tener la chance de hacerle escuchar tu grabación.

Mateando: Cuando escuchaste los demos por primera vez, ¿qué pensaste que necesitaban y por qué?

Simon: Sangre. Fíjate más arriba.

Mateando: ¿Trabajarías con ellos de nuevo?

Simon: Absolutamente, si me lo preguntaran, saltaría del avión. Además de ser una gran experiencia musical, la banda tiene la habilidad de crear una atmósfera divertida en torno a las sesiones de grabación, por lo que siento que el hacer este disco fue uno de los mejores momentos de mi vida de los últimos diez años.

Mateando: ¿Cómo fue trabajar con un grupo que no habla tu mismo idioma?

Simon: Oh, pero ellos sí hablan el mismo idioma. Sólo que no lo creían así al principio. Además, se me dieron todas las letras traducidas, así que tuve una idea de todas las canciones y lo que significaban. Tengo que decir que estoy muy impresionado con el costado lírico de La oreja de Van Gogh, incluso con esas traducciones, puedo ver que hay gran poesía ahí, en un estilo casi japonés.

Mateando: Si tuvieras que elegir los próximos singles, ¿cuáles serían?

Simon: Me gusta mucho “Cometas por el cielo”, pienso que sería un gran single.

Mateando: Si graban un disco en directo, ¿cuál crees que sería el mejor single?

Simon: ¡Creo que “Mi calle es Nueva York” sería grandioso como single en vivo!

Mateando: ¿Cuál fue la canción más difícil de grabar o producir y por qué? ¿Y la más fácil?

Simon: “El tiempo a solas” fue la más difícil, porque fue una mezcla de grabación en vivo y computarizada, lo cual siempre es difícil de hacer.

La más fácil, creo, fue “Un minuto más”, simplemente quedó en su lugar sin mucho esfuerzo.

Mateando: Además incluyeron tres canciones: Me falta el aire, Epifanía y Dos copos de nieve. ¿Fueron grabadas y producidas en el estudio,
o sólo son demos? ¿Qué opinas de ellas?

Simon: Fueron hechas por el grupo y pienso que son todas grandes canciones.

Mateando: ¿Podrías decirnos el título de alguna canción que no haya sido incluida en el tracklist final?

Simon: Todas las canciones que escuché son las que ustedes pueden escuchar ahora.

Mateando: ¿Cuántas canciones se grabaron?

Simon: Exactamente las que están en el disco. Ese es otro punto fuerte del grupo, ¡toman una decisión y luego siguen con ella!

Mateando: ¿Cuál es la canción MÁS DIFERENTE, en comparación con su demo?

Simon: Tendría que mirar los demos de nuevo, pero… posiblemente “Cometas…” o “El tiempo…”, quizás.

Simon: Y… eso es todo. ¡Muchas gracias por el interés! Si no estuvieran allí, del otro lado, ¡nosotros estaríamos haciendo discos para nadie a fin de cuentas!